Poco después de la fundación de la escuela Bauhaus en Weimar, en Madrid se titulaban varios arquitectos que formarían la generación clave de la importación de la vanguardia europea. García Mercadal, Lacasa, Colás y Sánchez Arcas fueron algunos de los protagonistas de viajes, estancias académicas, colaboración profesional y encuentros internacionales, que revirtieron en información y apertura para la arquitectura española. Entre ellos se repite la visita a las sucesivas sedes Bauhaus, en Weimar, Dessau y Berlín. Estas experiencias quedaron plasmadas en las publicaciones de arquitectura, cuya vocación propagandista tuvo en la revista bauhaus un referente para la extensión del mito moderno. Arquitectura, Anta, La Gaceta Literaria, APAA, Viviendas, RE-CO, Arte, Art, AC, D’Ací i d’Allá y gaceta de arte son algunas muestras de la urdimbre periodística en torno a la nueva arquitectura. Nombres como Behne, Gropius, Linder, van Doesburg, Hilberseimer y Meyer aparecen en sus páginas y confirman la transferencia de contenidos y formatos de ida y vuelta entre la escuela alemana, su revista y el entorno español. Interferencias que aún admiten nitidez en el enfoque historiográfico de la ambivalencia, carente de un centro, entre la vanguardia utópica y la transformadora, para descifrar la tradición del Moderno. Shortly after the foundation of the Bauhaus school in Weimar, several architects who would form the key generation of the import of the European avant-garde were titled in Madrid. García Mercadal, Lacasa, Colás and Sánchez Arcas were some of the protagonists of trips, academic stays, professional collaboration and international meetings, that reversed information and openness for Spanish architecture. Among them the visit to the successive Bauhaus headquarters is repeated, in Weimar, Dessau and Berlin. These experiences left marks on architecture periodicals; whose propaganda vocation had a reference in the bauhaus magazine for the extension of the modern myth. Architecture, Anta, La Gaceta Literaria, APAA, Viviendas, RE-CO, Art, Art, AC, D’Ací i d’Allá and gaceta de arte are some samples of the journalistic warp around new architecture. Names like Behne, Gropius, Linder, van Doesburg, Hilberseimer and Meyer appear on their pages and confirm the transfer of content and formats back and forth between the German school, its magazine and the Spanish environment. Interferences that still admit sharpness in the historiographic approach of ambivalence, lacking a center, between the utopian and the transformative avant-garde, to decode the tradition of Modern.

La reflexión sobre la ciudad vertical contemporánea parece carecer de un soporte teórico que sea capaz de afrontar la densidad, la verticalidad y la complejidad siguiendo un modelo que ponga al habitante en el centro. Los desarrollos urbanísticos, principalmente en ciudades asiáticas, son impulsados por un mercado inmobiliario al alza que construye para especular y no para habitar. Por otro lado, los planificadores, sobrepasados por las urgencias a las que son sometidos, proyectan entornos que siguen los principios de una Carta de Atenas, publicada hace ya casi ochenta años. Es el momento de preguntarnos por una alternativa que sea capaz de abordar la ciudad como un organismo de múltiples capas y dimensiones, que proponga organizar la ciudad en altura de forma más libre, más rica y más espontánea. Este ensayo pretende rescatar los experimentos de las vanguardias de los años sesenta para encontrar estrategias de crecimiento en altura más humanas. De lo contrario, conceptos como comunidad, cohesión social y tejido urbano irán desapareciendo de nuestras ciudades, perdiendo el mayor valor que tenemos como sociedad: lo colectivo. The reflection on the contemporary vertical city seems to lack theoretical support that is capable of dealing with density, verticality and complexity following a model that puts the inhabitant in the center. Urban developments, mainly in Asian cities, are driven by a rising real estate market that builds to speculate and not to inhabit. On the other hand, the planners, surpassed by the urgencies to which they are subjected, project environments that follow the principles of an Athens Charter, published almost eighty years ago. It is time to ask about an alternative that is capable of addressing the city as an organism of multiple layers and dimensions, which proposes to organize the city in height more freely, richer and more spontaneously. This essay aims to rescue the experiments of the avant-garde of the sixties to find more human growth strategies in height. Otherwise, concepts such as community, social cohesion and urban fabric will disappear from our cities, losing the greatest value we have as a society: the collective.

Este ensayo pretende discutir las ideas que inspiraron la vuelta al “dibujo académico” en las Escuelas de Arquitectura españolas en los años setenta y ochenta, así como las contradicciones en las que este proyecto académico incurriría. No se ahondará una vez más en las distintas teorías del dibujo, la percepción, la creatividad o el proyecto que tanto abundaron en aquellos años, ni tampoco se intentará un relato detallado sobre el inicio de los Departamentos de Expresión Gráfica y sus protagonistas. Lo que se pretende investigar son la causas, diversas y contradictorias, que impulsaron este protagonismo del dibujo en las Escuelas de Arquitectura españolas, que pronto se extendería a la producción arquitectónica. Para ello, este ensayo se situará más allá de los aspectos meramente gráficos del dibujo, para establecer una reflexión sobre la propia disciplina, la figura profesional, la transmisión del conocimiento arquitectónico, así como sobre el papel protagonista que jugaron las escuelas en el contexto arquitectónico del último cuarto del siglo XX. The essay discusses the core ideas that inspired the recovery of “academic drawing” in the Spanish Schools of Architecture during the 1970s and 80s, as well as the contradictions that constituted this academic endeavour. Thus, it neither focuses on the different theoretical approaches to drawing, perception, creativity or to the architectural project, which characterized those years, nor historizes the beginning of the Departments of Graphic Expression and its main characters. On the contrary, the paper investigates the diverse causes that inspired the protagonist role of drawing in the Spanish Schools of Architecture, which soon extended to the architectural production at large. In this sense, it positions itself beyond the graphic aspects of drawing to constitute a reflection on the architectural discipline, the transmission of architectural knowledge, and the role of the Schools of Architecture in the last quarter of the 20thC.

Con la aparición de la modernidad, los tratados y manuales fueron abandonados, dando paso a las historias, las narrativas, los relatos que permitían explicar y justificar el planteamiento y evolución formal de los edificios. El papel de la fotografía en este contexto se tornará fundamental. En 1935, la fotógrafa austriaca Margaret Michaelis capturaba a través de una serie de fotografías las recién inauguradas viviendas de fin de semana en el Garraf, proyectadas por los arquitectos del GATEPAC Josep Torres Clavé y Josep Lluis Sert. El estudio de estas imágenes permite valorar la contribución de la obra de los arquitectos catalanes en su interés por llevar a cabo una arquitectura moderna con referencias a las arquitecturas mediterráneas populares y rurales. A través de la construcción de 3 viviendas de fin de semana, definidas a partir de la combinación de unos mismos elementos reconocibles, los arquitectos configuraron una arquitectura hoy únicamente visitable a través de las fotografías de Margaret Michaelis. Este trabajo pretende contribuir a la recuperación y puesta en valor de su mirada, anónima y escasamente reconocida. Publicadas en la revista A.C: Documentos de Actividad Contemporánea —donde quedarían expuestas a continuación de obras de Gropius o Helen y Szymon Syrkus—, solo unas pocas fotografías viajarán en el tiempo resultando referencia de interés entre los arquitectos en las décadas sucesivas, hasta nuestros días. El estado actual de las construcciones, y la notable alteración de su configuración y de su contexto, hacen que las fotografías realizadas en 1935 constituyan un testimonio relevante para la historiografía de la arquitectura moderna, además de considerarse su última realidad. With the arrival of modernity, treatises and manuals were abandoned, giving way to histories, narratives, stories that could explain and justify the approach and formal evolution of buildings. The role of photography in this context became fundamental. In 1935, the Austrian photographer Margaret Michaelis captured, through a series of photographs, the recently inaugurated weekend homes in the Garraf, designed by the GATEPAC architects Josep Torres Clavé and Josep Lluis Sert. The study of these images allows us to value the contribution of the work of the catalan architects in their interest in carrying out modern architecture with references to the popular and rural Mediterranean architecture. Through the construction of 3 weekend homes, defined from the combination of the same recognisable elements, the architects configured an architecture, that today can only be visited in Margaret Michaelis´s photographs. The aim of this work is to contribute to the recovery and enhancement of her point of view, anonymous and scarcely recognised until the time. Published in the magazine A.C: Documentos de Actividad Contemporánea —exhibited after Gropius or Helen and Szymon Syrkus works— only some of these photographs will travel in time and become a reference of interest among architects in the following decades, until our days. The current state of the buildings, and the remarkable changes on their configuration and context nowadays, make the photographs taken in 1935 a relevant testimony for the historiography of modern architecture, and can be considered its last reality.

Los efectos sociales de la materialización de la Carta de Atenas (1933) durante la posguerra fueron cuestionados por la siguiente generación de arquitectos, planteando conceptos como asociación, movilidad, identidad o crecimiento, distanciándose de la recurrente sectorización funcional. Esa crítica generó en Francia experimentos alternativos al bloque lineal y la torre con los que se habían reconstruido las ciudades durante los Treinta Gloriosos años. Este artículo analiza conjuntamente tres complejos construidos por Jean Renaudie para la renovación urbana del barrio parisino de Ivry-sur Seine —Danielle Casanova (1970-1972), Jeanne Hachette (1970-1975) y Jean-Baptiste-Clément (1973-1975)–. El análisis de la hibridación programática llevada a cabo con la combinación de una gran diversidad tipológica de viviendas junto a equipamientos culturales, educativos y comerciales se identificará con un pensamiento arquitectónico jalonado de influencias multidisciplinares, derivadas del paisaje cultural de Mayo del 68. El concepto político y filosófico de cohesión social, complementado con el deseo de traducir arquitectónicamente el orden biológico de la naturaleza, permitirá comprender su desafío teórico. Las ideas de propuestas utópicas previas, reelaboradas en proyectos posteriores, situarán aquella arquitectura en el punto de inflexión de una trayectoria que legitimaba la complejidad frente a cualquier tipo de homogeneidad. The social effects of the Athens Charter’s materialization (1933) during the post-war period were questioned by the next generation of architects, proposing concepts such as association, mobility, identity or growth, distancing from the recurring functional sectorization. In France, this criticism generated alternative experiments to the linear block and the tower, with which cities had been rebuilt during the Thirty Glorious years. This article jointly analyzes three complexes built by Jean Renaudie for the urban renewal of Ivry-sur-Seine’s Parisian neighborhood –Danielle Casanova (1970-1972), Jeanne Hachette (1970-1975) and Jean-Baptiste-Clément (1973-1975)—. The analysis of the programmatic hybridization carried out through the combination of a great typological diversity of dwellings together with cultural, educational and commercial facilities will be identified with an architectural thought punctuated by multidisciplinary influences, derived from the cultural landscape of May ’68. The political and philosophical concept of social cohesion, complemented by the desire to translate the biological order of nature architecturally, will allow us to understand its theoretical challenge. The construction of ideas in previous utopian proposals, reworked in subsequent projects, will place that architecture at the turning point of a trajectory that legitimized complexity against any type of homogeneity

En los años 60, en Barcelona confluyeron múltiples circunstancias que permitieron la aparición de una arquitectura disímil respecto a los bloques de vivienda tradicional desarrollados en el barrio de la Esquerra de L’eixample. Este estudio pretende hacer un análisis de los elementos que hicieron posible la construcción del Edificio Mediterráneo de Antonio Bonet y Puig Torné (1960-1966), evaluando los motivos e influencias que dieron lugar a este ejemplo de reinterpretación y crítica del Plan Cerdá, para así generar una arquitectura moderna y diferente a la desarrollada hasta ese momento en la mayoría del Ensanche. Esta innovación se evidencia en la propuesta de cambiar la manera de hacer fachada y chaflán, rompiendo el esquema continuo y homogéneo que se venía desarrollando desde 1860. Las limitaciones establecidas en la normativa, la promoción del proyecto, las circunstancias económicas del país y el desarrollo del barrio de la Esquerra, posibilitaron proyectar y construir este caso de estudio, en búsqueda de revalorizar el sector. Asimismo se pretende generar una reflexión de por qué no se siguieron desarrollando proyectos de este tipo en el barrio, teniendo en cuenta el favorable impacto mediático que tuvo en su momento como elemento de propaganda-manifiesto y promoción del proyecto para incentivar un cambio en el resto de arquitectos de la ciudad. In the 60s in Barcelona, the union of multiple circumstances appeared that allowed the creation of a dissimilar architecture with respect to the traditional housing blocks developed in the Esquerra of L’eixample district. This study intends to make an analysis of the elements that made possible the construction of the Antonio Bonet’s and Puig Torne’s “Edificio Mediterraneo” (1960-1966). For this reason it is intended to show the reasons and influences that allowed the construction of this example of reinterpretation and criticism of the Cerdá Plan, in order to generate a modern and different architecture to that one developed in the most of the widening. This innovation is evidenced in the proposal to change the way of making facade and corner-chamfer, breaking the continuous scheme that had been developing since 1860. The conditions of regulation, promotion of the project, economic circumstances and the development of the Esquerra neighborhood, put in evidence the possibility of projecting and constructing this case study in search of revaluing the sector. It is also intended to question why they didn´t continue developing projects of this type in the neighborhood, also taking into account the mediatic impact that had at the time as an element of propaganda-manifesto and promotion of the project to encourage a change in the rest of architects of the city

El andamio como herramienta arquitectónica tiene una larga historia vinculada a la producción arquitectónica. En este artículo, se subvierte su rol instrumental para explorar sus posibilidades como elemento de soporte a la construcción, pero también como elemento arquitectónico integrado a la obra. Para esto, se lleva a cabo un estudio de caso de dos obras desarrolladas por el colectivo República Portátil, en las cuales los andamios dejan de lado su función netamente operativa y se constituyen como obras. Se aplica un método de investigación por acción y las conclusiones ofrecen un conjunto de reflexiones teóricas sobre el andamio como modelo teórico espacial donde la reticulación de soluciones permite una amplia versatilidad productiva. The scaffolding, as an architectural tool has a long history linked to architectural production. In this article, its instrumental role is subverted to explore its possibilities as a support element for construction, but also as an architectural element integrated into the work. For this, a case study of two works developed by the Chilean collective named República Portátil is carried out, in which the scaffolding neglects its purely operational function and is constituted as an architecture itself. An action research method is applied, and the conclusions offer a set of theoretical reflections on the scaffolding as a theoretical spatial model where the cross-linking of solutions allows a wide productive versatility.

El crecimiento demográfico de Lambayeque en las últimas ocho décadas ha acelerado un proceso de crecimiento urbano que debilita las relaciones y los intercambios entre las poblaciones y los ecosistemas o las políticas ambientales. La costa norte peruana es muy vulnerable al cambio climático, los desastres naturales y las tensiones sociales, hechos que se agravan por las altas tasas de pobreza en las zonas rurales. Frente a esta situación, proponemos recuperar la conciencia del lugar a través de nuevas estrategias para restaurar, en la práctica contemporánea, la sensibilidad ambiental para proteger el patrimonio común, es decir, la cultura, el paisaje rural y urbano, la producción local y el conocimiento. El enfoque territorialista es el punto de partida para la integración de aspectos humanos, ambientales, geográficos y de biodiversidad, junto con los más específicamente arquitectónicos. Todos estos insumos nos permiten construir un proyecto de escala territorial que responda a la preservación de la identidad y el aumento de los valores patrimoniales para asegurar el desarrollo autosostenible localmente. Lambayeque’s growth over the last eight decades accelerates a urban consolidation process that weakens relationships and exchanges between populations, regardless ecosystems or environmental policies. North Peruvian coast is highly vulnerable to climate change, natural disasters and social tensions, increased by high rates of poverty in rural areas. Against this situation, we propose to regain the sense of place through new strategies to restore, in today’s practise, the environmental sensibility to protect the common heritage, meaning: culture, rural and urban landscape, local production and knowledge. The territoriality approach is the starting point to for human, environmental, geographic, and biodiversity issues integration, together with architectural aspects. All these different inputs allow us to build a territorial scale project with focus on identity preservation and increase of patrimonial values to ensure local self-sustainable development.

El doblez proyectado es indisoluble de la geometría que lo hace posible. Para establecer un claro control sobre el doblez es necesario realizar un documento proyectivo, un plano. Es por eso que los asuntos ligados a la geometría y al control matemático de los patrones de doblado han sido siempre fundamentales en la construcción de este tipo de diseños. Nos acercamos aquí a uno de los principales referentes y precursores sobre el estudio y desarrollo de los patrones de doblado para fines volumétricos, Ron Resch. Se trata de un desconocido artista y científico computacional norteamericano cuyo trabajo se menciona de modo repetido cuando se habla de arquitectos contemporáneos como Greg Lynn, quien ha aplicado también el uso del ordenador como herramienta de control y desarrollo geométrico. Para situar el momento, veremos el trabajo didáctico de Josef Albers y su manera de “abrir los ojos” mediante la experiencia con la manipulación restringida de la materia. El trabajo de Ron Resch establece una manera científica de aproximarse al problema y de aplicar las por aquel entonces incipientes herramientas computacionales, como son la elaboración de modelos 3D o la utilización de maquinaria CNC para el corte o el marcado. Los sistemas topológicos de Resch son en gran medida el origen de lo que hoy es el diseño paramétrico y la arquitectura de desarrollo con ordenadores. The designed bending is inseparable of the geometry that makes it possible. To establish a clear control over the fold it is necessary to make a projective document, a plan. That is why issues related to geometry and mathematical control of bending patterns have always been fundamental in the construction of this type of design. Here we are approaching to one of the main references and pioneers on the study and development of bending patterns for volumetric purposes, Ron Resch. He is a not very well known American artist and computational scientist whose work is mentioned repeatedly when contemporary architects such as Greg Lynn are mentioned, who have also applied the use of the computer as a tool for control and geometric development. In order to situate the moment, we will look at Josef Albers’ didactic work and his way of opening the eyes through experience with the restricted manipulation of matter. Ron Resch’s work establishes a scientific way of approaching the problem and applying the incipient computational tools at that moment, such as 3d modelling or the use of CNC machines for cutting or marking. The topological systems by Resch are to a large extent the roots of what is now parametric and computer development architecture.